La fotografía del movimiento: Klaus Kampert

El Fotógrafo Alemán Klaus Kampert realiza fotografías de belleza, desnudos y danza. Klaus Kampert es un fotógrafo alemán nacido en 1953. Se ha especializado en fotos de arte y de desnudo: ha trabajado mucho en moda, en ballet, ópera y en diversos espectáculos musicales. He aquí una selección de sus fotos: elegantes, de un suave erotismo y una acusada voluntad de perfección. Habla la piel, el movimiento, habla la luz que esculpe el cuerpo y la piel. Dice Klaus: “Es el mismo método con el que consigo trabajar con luces y sombras o con la pose de la modelo en otras imágenes. La abstracción y la simplificación son esenciales cuando se trabaja con el cuerpo humano, que cuenta con muchísimas formas y todas ellas contribuyen en el significado final.” “Un escultor o un pintor pueden gestionar este problema añadiendo u omitiendo algo”. “Un fotógrafo tiene que pensar en ciertas maneras de abstracción para conseguir su objetivo ya que tiene que lidiar con un sujeto vivo y con un 100% de realidad. Jugar con las formas del cuerpo humano es un viaje fascinante y emocionante y por eso es tan importante para mi.” “Normalmente elaboro un concepto primero, pero no me refiero a trabajar con un esquema fijo e inamovible. Hay que dejar espacio para se desarrollen todo tipo de procesos creativos. Todo empieza con el concepto, evolucionar durante la sesión y termina con el trabajo impreso.” Para la imagen que encabeza este artículo, este fotógrafo afincado en Dusseldorf nos explica que utilizó una “Hasselblad H3D, con un objetivo de 50-110 mm”. Disparó a una distancia focal de 60 mm, con un valor de apertura de f22, a 100 ISO y con una velocidad de obturación de 1/250 segundos. Pese a que no considera que sus imágenes pertenezcan a la fotografía erótica o de desnudo clásica, el trabajo de Kampert se centra básicamente en el cuerpo humano. Reconoce, no obstante, que esos géneros han tenido un fuerte impacto en él. “No me interesa mostrar la belleza como un fenómeno exterior, prefiero presentar el cuerpo humano como un todo: Cuerpo y mente unidos. Al mostrar desnudez en una imagen revelamos la mente y las emociones, no solo el cuerpo. De entre todas las modelos con las que he trabajado, son las bailarinas las que pueden expresarse mejor en este sentido. Sus cuerpos nos hablan de esa constante búsqueda de la belleza, gracia y perfección. Es mi intención y pasión mostrar esto al espectador.”

 

FOTO DANZA

 

 

Galería de imágenes:

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Amor en la mesa: Ying y Yang

— ¿Por qué el cristianismo es la única religión que tiene como símbolo un instrumento de tortura?— preguntó Kublai Khan a Marco Polo hace unos ochocientos años. El comerciante veneciano quedó pensativo y suspiró. El Khan no comprendía tampoco el motivo del enfrentamiento entre las tres religiones monoteístas de Occidente (si las tres rendían culto al mismo Dios), ni por qué los cristianos adoraban a una divinidad humana y vencida, una derrota de la que, además, alardeaban repitiendo una y otra vez la imagen del crucificado. El Khan no entendía el gusto occidental por el brillo, la ostentación, la sangre o la agonía. En Asia prefieren la representación de una flor a una flor agonizante.
Muchas eran las diferencias que separaban sus mundos. La cultura china descansa sobre el mito y el símbolo; en China todo (o casi todo) tiene una leyenda, una historia que habla de emperadores ancestrales, fuerzas de la naturaleza y animales mitológicos. Allí conviven pacíficamente desde hace milenios tres disciplinas filosóficas (taoísmo, confucionismo y budismo, fundadas respectivamente por Lao Tse, Confucio y Buda), sin que ninguna se imponga sobre las demás y sin que ninguna venere a un Dios omnipotente o castigador. Se centran,
respectivamente, en la espiritualidad, la moral y la metafísica
.
La mesa no constituye una excepción. Las primeras indicaciones sobre protocolo en este sentido aparecen en el Libro de los Ritos, el Li Ji, uno de los Cinco Clásicosrecopilados, estudiados
y aumentados por Confucio en el siglo VI aC . Allí se establece que durante las comidas, el vino y la sopa deben colocarse a la derecha de los invitados, mientras que los platos principales deben colocarse a la izquierda. La comida no deberá consumirse de un solo bocado sino en pequeñas porciones, y será bien masticada antes de tragar. Además, mientras se consume o se toma la sopa o la comida, no se deben hacer ruidos.
Los libros dicen que fue también Confucio quien apartó de la mesa el cuchillo, un instrumento agresivo que debía mantenerse lejos del importante y benévolo hecho de comer. El hombre honorable y correcto separa bien lejos el matadero y la cocina y no permite el uso de cuchillos en su mesa, dijo. Desde entonces, en Asia trocean los alimentos en la cocina y los platos aparecen en la mesa ya preparados, en una especie de servicio a la francesa oriental.
Aunque a la hora de sentarse, servirse o elegir los mejores pedazos se mantiene la jerarquía confucionista de la edad, en la mesa (que suele ser redonda), no hay presidencias. Todos acceden a todo gracias a unas bandejas giratorias circulares que en Occidente se conocen como Lazy Susans. Los platos aparecen preparados con la carne y las verduras en el centro y cada uno come lo que le apetece de las fuentes comunes, también la sopa. No importa que los brazos se crucen o que varios introduzcan los palillos en la misma fuente.
Los chinos comen prácticamente cualquier cosa, entienden que todo lo que anda, corre, nada o vuela, a la cazuela. Una comida familiar se compone al menos de tres o cuatro entremeses fríos, un tazón de arroz y cuatro platos calientes. El cubierto básico consta de un tazón, un platito salsero, un par de palillos, un reposa-palillos, una taza para el té y una cuchara de base plana. El arroz no acompaña el plato caliente sino al revés: los platos calientes acompañan al arroz. Los caldos y sopas se sirven varias veces, como el agua en Occidente, y a menudo se toman con fruta. Los postres no aparecen al final, están siempre presentes para disfrutarlos en cualquier momento.
Los pescados y los animales pequeños sí pueden aparecer enteros y se comen con palillos (o con cuchara si están en la sopa). Pero el pescado no se puede volcar, hacerlo es gesto de mala suerte. Hay que comer primero la parte a la vista y, una vez terminada, retirar la espina y terminar el fondo. El pescado sirve además para señalar al invitado de honor en un banquete, a cuyo asiento apunta su cabeza. Si se quiere declinar la responsabilidad, el invitado girará el plato de modo que la cabeza del animal señale al anfitrión.Los alimentos se preparan siguiendo las reglas del taoísmo. Lao Tse, otro de los grandes sabios, contemporáneo de Confucio, sostiene en su libro, el Tao-Te-King, que los hombres deben aspirar a la armonía con la naturaleza. La teoría de las cinco fases dice que todos los fenómenos del universo son el resultado del movimiento y mutación de cinco elementos del cosmos: madera, fuego, tierra, metal y agua. Cada uno de ellos potencia al siguiente. Así, el fuego calienta la tierra, la tierra genera metal, el metal produce agua y el agua nutre la madera. A la inversa, la madera absorbe la tierra, la tierra absorbe agua, el agua absorbe el fuego y el fuego funde el metal. Los elementos tienen también su color: blanco, negro, verde, rojo y amarillo. Esta teoría se aplica también a la comida: los alimentos tienen a su vez cinco sabores: picante, agrio, amargo, dulce y salado; y hay cinco formas de prepararlos: hervidos, asados, al vapor, fritos o salteados. Hay productos yin, femeninos, y otros yang, masculinos. Una menú en armonía y compensado deberá tener en cuenta alimentos de los dos tipos, de cinco colores, cinco sabores y cinco preparaciones diferentes, dispuestos en platos de formas y materiales distintos.
Los alimentos troceados son una de las claves por la que una gran parte de los asiáticos comen con palillos. El Libro de los Ritos dice que ya se usaban durante la dinastía Shang (siglos XVI a XII aC). Antes, los chinos cocinaban al fuego en grandes ollas, con los alimentos pinchados en largos palos cortados de los árboles. Cuando la población creció y escaseó el combustible, hubo que crear una forma de cocinar que consumiera menos leña. Partieron los productos en pedazos pequeños que tardaban menos en hacerse y los largos palos se hicieron astillas. Nacieron así los palillos individuales que se utilizan para todo, ya sea saltear, agarrar, servir o preparar, unas varitas que Asia maneja con los tres mismos dedos de la mano derecha que Occidente usa para coger los cubiertos.
El par de palillos más antiguo que se conserva data de la dinastía Tang (siglos VII a X dC),  cuyo último emperador, según el historiador chino Sima Qian, los utilizaba de marfil. Durante los siglos siguientes se pusieron de moda los de bronce, oro y plata. Estos últimos eran muy populares entre la aristocracia, que los usaba como detector de venenos porque pensaban que el metal se volvía negro en contacto con  arsénico o el cianuro. No es cierto, pero tiene una cierta base: los huevos, cebollas y ajos emiten sulfuro de hidrógeno, que sí cambia el color de la plata.
Pero la ostentación no cuadra con el carácter oriental. Según el escritor chino Han Fei Zi, cuando el rey Zhou pidió palillos de marfil, Qi Zi se preocupó. Temía que en cuanto tuviera palillos de marfil no se contentaría con la vajilla de barro y querría vasos de cuerno de rinoceronte y jade; y en vez de legumbres y verduras pediría manjares exquisitos como cola de elefante y cachorros de leopardo. Difícilmente estaría dispuesto a vestir telas burdas y a vivir bajo un techo de paja, encargaría sedas y mansiones lujosas.
— Me siento inquieto. Temo el final de todo esto —, dijo Qi Zi. 
Cinco años después el rey Zhou tenía un jardín repleto de manjares, torturaba a sus súbditos con hierros candentes y se embriagaba en un lago de vino. Y así perdió su reino. 

 

 

 

 

La belleza natural femenina

La belleza no significa lo mismo para todos. Algunos solamente la reconocen en cosas externas y materiales como la belleza corporal o un objeto determinado, otros la reconocen en cosas más sutiles como los olores, los colores, la luz, el sonido, una situación determinada, la cualidad interior de las cosas … La belleza depende en gran parte de la persona que la mira, de su estado interior y de su consciencia. Cuanto mas te abres a la vida, más te abres a la belleza … la encontrarás en todos los lados.

El Proyecto NU retrata la belleza natural de miles de mujeres

Más allá de los cánones de la belleza femenina establecidos por la moda, hay vida. Mucha vida y mucha belleza. Única e irrepetible. Esa belleza de la mujer normal es lo que retrata el Proyecto Nu. Un ambicioso recorrido fotográfico de retrato desnudo de mujeres que muestra la belleza en cada cuerpo. La misión de este proyecto artístico consiste en construir un archivo de fotografías de desnudo de las mujeres de todo el mundo y ser un recurso para la belleza, el amor propio y la positividad sobre el cuerpo femenino. A través de las fotografías, los autores, Matt Blum y Katy Kessler,  se han  esforzado en contar historias sobre las vidas, casas, cuerpos, amores, pérdidas, temores y triunfos de las participantes. Los autores se esfuerzan por presentar a cada participante respetuosamente, e incluso invitan a más las mujeres a participar. Estos son algunas de las fotos y testimonios del Proyecto Nu:

Proyecto Nu Proyecto Nu   14_Brazil12_1252 Proyecto Nu “Yo solía pensar que era una persona triste. Que mi sonrisa era fea. Especialmente cuando estaba desnuda, porque desde que era niña siempre he tenido problemas con mi cuerpo, no sólo en apariencia, sino también en la salud, por lo que no podía ser feliz al respecto. Y empecé a comprender a Platón cuando dijo que el cuerpo era la prisión de la mente. Pero al ver las imágenes de estas mujeres tan felices… Eso me tocó profundamente y me hizo cambiar de opinión.” 41_Brazil12_0619 Proyecto Nu “A través de estas fotos sé que voy a ser capaz de mirarme a mí misma y no ver a la joven de la piel que tenía, pero sí el mismo espíritu que todavía está dentro de mí. Eso es lo que estas fotos capturan de todas nosotras.” SouthAmerica26__T4K6867 Proyecto Nu “La desnudez siempre fue un lugar común para mí. Nací en una familia de personas que siempre estaban desnudas, sin vergüenza ni problemas. Era una casa donde antes de que un invitado entrara alguien gritaba: “¡A vestirse todo el mundo!” AtHome085-2B7K2632 Proyecto Nu “Lo que realmente afecta tanto a los que participan y a los que ven el proyecto  es la belleza más allá de la flacidez , de las estrías, de los tatuajes, la gordura o la delgadez. Aquí no importa el tamaño de los senos, la cintura o las caderas. Lo único que importa es la cantidad de amor que tienes que ofrecer para transformar el mundo. Y, de eso, tenemos un montón.” Proyecto Nu Proyecto Nu “Me apunté a sabiendas de que no sería fácil que me quitara la ropa, pero más difícil sería oír los comentarios posteriores. Pensaba que la gente es mala. Pero me sorprendí de nuevo. Los comentarios no eran maliciosos, tal vez debido a la potencia de la obra de Matt, quizá por el poder de cada una de esas mujeres que se despojó de su ropa para estar allí.” Proyecto Nu Proyecto Nu “Estoy aquí con el cuerpo y el alma al descubierto, sin miedo a ser feliz , acompañada de todas estas hermosas mujeres que saben vivir de la manera correcta, yo ahora también lo se.” NA3-V5-91 “Estas fotografías revelan las posibilidades de empoderamiento por el restablecimiento de la comprensión de la naturaleza de la belleza. Se nos recuerda que nuestras vidas y los cuerpos de todos los días, las partes aparentemente mundanas y aburridas de nosotros mismos son significativos.” Proyecto Nu Proyecto Nu “Yo estaba nerviosa a abrirme así ante alguien a quien acababa de conocer, pero me sorprendió gratamente. El nerviosismo se desvaneció rápidamente y la confianza de “esto es lo que soy, y esto es mi cuerpo” apareció. Al ver las fotos acabadas, me siento honrada de estar al lado de todas las mujeres hermosas.” 59_Brazil12_0885 1 Proyecto Nu “Lo primero que pensé al verlos fue “¿Por qué dejé que alguien tomara mi imagen tan temprano en la mañana?” No existe una capa de caramelo en esas fotos.” Proyecto Nu Proyecto Nu “El problema de la belleza, el cuerpo, y verse a sí mismo objetivamente significa mucho para mí. Tener un “intermediario”, en este caso la cámara, me devuelve un poco de la realidad.” Proyecto Nu Proyecto Nu “Finalmente  puedo sonreír. Así que gracias.” Proyecto Nu Proyecto Nu

15 frases célebres sobre la belleza

La mitad de la belleza depende del paisaje y la otra mitad del hombre que la mira – Lin Yutang

La belleza no hace feliz al que la posee, sino a quien puede amarla y adorarla – Hermann Hesse

La belleza se define como la manifestación sensible de la idea – Georg Wilhelm Friedrich Hegel

Aunque le arranques los pétalos, no quitarás su belleza a la flor – Rabindranath Tagore

La belleza es un estado de ánimo – Émile Zola

La belleza de las cosas existe en el espíritu de quien las contempla – David Hume

La belleza que atrae rara vez coincide con la belleza que enamora – José Ortega y Gasset

La belleza no mira, sólo es mirada – Albert Einstein

Cuando envejecemos, la belleza se convierte en cualidad interior – Ralph Waldo Emerson

Al cabo de los años he observado que la belleza, como la felicidad, es frecuente. No pasa un día en que no estemos, un instante, en el paraíso – Jorge Luis Borges

El que no lleva la belleza dentro del alma no la encontrará en ninguna parte – Noel Clarasó

Cada cosa tiene su belleza, pero no todos pueden verla – Confucio

La belleza viaja allá donde vayamos. Mora en nuestra mirada, esperando que abramos los ojos – Manoa

El misterio es la mitad de la belleza – Fagus

Quien conserva la facultad de ver la belleza no envejece – Franz Kafka

Tantra: Alquimia sexual

 

Sexo consciente, sexualidad trascendental, expresiones que se escuchan cada vez con más insistencia, son las nuevas denominaciones para algo que existe desde hace miles de años en oriente: el Tantra. Esta valiosa herramienta permite transformar algo aparentemente mundanal, el coito, en algo elevado. La práctica de esta alquimia desencadena un proceso de autorrealización cuya consecuencia más importante es una nueva manera de ser, de vivir, de pensar y de sentir más consciente.

 

 

La pareja tántrica unida por la devoción mutua, más allá del egoísmo, experimenta su verdadera naturaleza divina y extrae lo mejor que hay en el interior de cada uno de sus miembros.

En el Tantra se adora a la energía femenina en comunión con la masculina. Cada uno de nosotros, tanto hombres como mujeres, tenemos ambas energías en nuestro interior. Shakti, el principio femenino, creativo y sensual, envuelve a Shiva, el principio divino inmortal y masculino, hasta fusionarse y convertirse en un solo ser que liga los opuestos, en unas bodas místicas, para conectar con la energía primordial. El amor humano se convierte entonces en un puente hacia el amor divino.

Si aceptamos al ser humano como ser espiritual, ser mental y ser corporal, este último aspecto, el cuerpo físico, se convierte en un Templo dedicado a nuestro ser más elevado, que debe mantenerse sano y en armonía por respeto a la divinidad que habita en su interior. En ese momento se puede unir sexo y conciencia y aplicar trascendencia en nuestras relaciones y subir así uno de los escalones de la escalera que conducen hacia la Libertad. El sexo que nos dio la existencia ayudará a nuestra liberación.

El Hombre/Shiva

Debe desarrollar la habilidad para alargar e intensificar el acto amoroso, cuanto más goce su pareja más energía generará su ser. El placer no se encuentra en eyacular sino en hacer gozar a la pareja.

El Tantra considera importante que el hombre no eyacule porque la energía que normalmente se libera hacia fuera debe ser dirigida hacia planos superiores y sutiles. La clave está en la respiración, con ella se calma la mente y con la mente en calma se puede gobernar la eyaculación. El afán de crecimiento interior debe presidir el acto y se debe descartar la idea de sexo rápido y fácil que sólo sirva para liberar la ansiedad y desahogar un instinto
.

Mujer/Shakti

Descubre que es la fuente mágica del deseo para el hombre. Ella, cuando es consciente de su poder, hechiza al varón y como caudal de fuerza creadora que es, conduce al hombre hasta su esencia más elevada. Ella debe esforzarse por extraer lo que él simbólicamente le niega, su fuerza, representada por el semen que sólo será expulsado por un acto voluntario del varón.

 

 

Sexo común Sexo tántrico
Se pierde energía. Retroalimentación energética.
Muy limitado en el tiempo. Puede durar horas.
Cae en la rutina. Amplia la conciencia.
Agota el deseo y la pasión. Intensifica el deseo y el fuego interno.
La mujer es pasiva. El hombre es pasivo.
Se basa en el egoísmo. Es la unión de dos almas.
Envejecimiento prematuro. Potencia la longevidad.
Ata al pasado instintivo/animal. Conduce al futuro humano/espiritual.

 

Por: Antonio Newman.

 

El hilo rojo del destino

Sentir la conexión con alguien, reconocer los sutiles hilos que tejen sedas de caricia y de aliento, almas enredadas con invisibles lazos … y mecerse con la brisa  del destino caprichoso. Dejar ir y saber que  se queda …  palabras al vuelo y emociones de papel, es lo que me sugiere el precioso poema de Carla Paola Reyes (Crissanta) , que comparto a continuación:

 

 

El hilo rojo del destino

Estamos atados
con un lazo imposible,
un listón de seda
que se desata
todo el tiempo,

una vez,
dos,
y otra vez
y una más.

Estamos destinados
a estar siempre separados
y siempre cercanos
como líneas paralelas
que nunca se tocan
pero nunca de alejan.

Delicadas cuerdas
de amorosa seda
que nunca pueden formar
un nudo firme.

 

 

 

 

Soledad en la era digital

Las redes sociales han introducido un nuevo modelo de comunicación. Ya no necesitamos hablar, escuchar o ver al otro, podemos, simplemente, perdernos en la luz de la pantalla de ordenador y conectar con los demás a través del nuevo mejor amigo del hombre, internet. Sin embargo, como todo los grandes avances, la comunicación virtual puede preceder un efecto muy negativo. Sólo hay que preguntar al fotógrafo parisino Jualian Mauve. Sus serie Lonely Windoy -‘ventana solitaria’, en español- aborda el hecho de que con el aumento de la conectividad sin interacción física, ha aparecido una nueva forma de soledad. Para muchos existe un momento en el que la pantalla se transforma en una barrera y no un portal para relacionarse con el mundo, lo que altera no sólo nuestra forma de relacionarnos con otra gente, sino nuestra concepción y tranquilidad sobre estar solo.

julien julien“Los perfiles digitales han cambiado totalmente la forma en la que percibimos e interactuamos con el mundo”, explica Mauve en su web. “Hemos aprendido nuevas maneras de comunicarnos sin ver o hablar con el otro físicamente. A través de su resplandor, la pantalla se convierte en una ventana a un nuevo mundo y al mismo tiempo introduce un nuevo tipo de soledad”, añade.

lonely lonelyLonely Window muestra las caras de los usuarios frente al ordenador, iluminadas por una tenue luz. Sus bocas, ojos estáticos, expresiones vacías evocan un preocupante sentimiento de pérdida y desesperanza… hasta que te das cuenta de que esa luz es sólo la de la pantalla y, de repente, esas expresiones no parecen tan inusuales.

sleep lonelysleeplonely  El Huffington Post

El viaje y la inocencia de un niño

La vida es un viaje que no siempre nos atrevemos a emprender, un viaje que por veces nos inquieta, nos aterra, nos paraliza … Quizá si recuperamos la inocencia del niño que fuimos, del niño  interior que somos,  un día sabemos lo que tenemos que hacer, y lo hacemos.

Mary Oliver, poeta estadounidense lo cuenta así de fácil, así de bello:

 

El viaje

Un día por fin supiste
lo que tenías que hacer, y lo empezaste,
aunque a tu alrededor algunas voces
insistían en gritar
malos consejos…
aunque toda la casa
se puso a temblar
y sentiste el viejo tirón
en los tobillos.
“¡Arréglame la vida!”,
gritaba cada una de las voces.
Pero no te detuviste.
Sabías lo que tenías que hacer,
aunque el viento husmeara
con sus dedos rígidos
hasta en los cimientos,
aunque su melancolía
fuese tremenda.
Ya era bastante tarde
y era una noche espantosa
y la carretera estaba llena
de ramas y piedras caídas.
Pero poco a poco,
a medida que dejabas atrás sus voces,
las estrellas comenzaron a arder
a través de las láminas de nubes,
y se oyó una voz nueva
que lentamente
reconociste como tuya,
que te hacía compañía
mientras a zancadas
penetrabas cada vez más en el mundo,
con la decisión de hacer
lo único que podías hacer…
la decisión de salvar
la única vida que podías salvar.

José Hernández. La fantasía hecha Arte.

Contemplar uno de los grabados de José Hernández es introducirse en un mundo imaginario, poblado de seres imposibles y escenarios caprichosos. La técnica raya siempre la perfección y

el resultado luce pulcro, con una fuerza que emociona, más allá del teatro imaginario del soporte.

Conocí a José Hernández, a Pepe en reuniones variopintas de  gentes de cultura, en las comidas de  domingo en casa de Alberto y Catherine Portera. Allí bullía la creatividad, la ciencia, el surrealismo, el espacio para expresar, para empaparse de poesía, de genialidades, de Arte, de amistad, de vino.

Luego vinieron los cursos de verano de El Escorial, organizados por la Universidad Complutense. Allí, Pepe Hernández impartió repetidos cursos de grabado que eran la envidia de los alumnos que asistiamos a otros cursos. El taller de grabado  atraía como un imán y por su puerta abierta nos colábamos los curiosos, para ver el espectáculo del proceso creativo: papeles, tintas, planchas, delantales, tórculo y un ambiente delicioso.

Hoy José Hernández se nos ha ido. Nos deja la impronta de su Arte, de su voz tranquila, de su melena blanca, de su buen hacer, de su sabiduría, de su humor tangerino, de su bondad.

 

Comparto un texto de mi amigo Ibírico (hombre que rezuma tanto  Arte como bondad), unido a Pepe por una gran amistad, forjada desde la curiosidad artística, desde el aprendizaje, desde el trabajo compartido de proyectos comunes , de su Tánger natal y de tantas afinidades surgidas desde la creatividad, desde la investigación, desde la amistad:

 

APUNTES PARA UN MURAL

Al Pintor José Hernández le encargaron la realización de Dos Murales para el Salón de Plenos del Ayuntamiento de Leganés (Madrid), y me lo comentó en una de las cenas que teníamos “Los lunes de redacción” junto con Sharon E. Smith, Ana Herrero, Juanma Muñoz Aguirre y Gaby Villalba. Entre plato y plato, me preguntó si estaba dispuesto a echarle una mano… El día de todos los santos del dos mil ocho ya estaba yo en el Molino El Tejar, en Villanueva del Rosario (Málaga), distante quinientos kilómetros de mi casa…Bajé muy decidido al estudio del Maestro y…casi salgo corriendo: Once paneles de 3,50×2, 20metros!! Así comenzó un aprendizaje que para mí ha sido único en muchos sentidos. El tener por Maestro a un Pintor de la categoría de José Hernández, y convivir con él durante casi un año, más de diez horas diarias, ha sido el mejor regalo que me han hecho, a nivel humano y no digamos profesionalmente…“El Taller Renacentista” cómo solíamos llamarle, por las técnicas que se utilizaron y excelente calidad de los materiales junto con las enseñanzas del Maestro, me ha sido muy útil a posteriori para el desarrollo de mis trabajos pictóricos. Cada día era una nueva experiencia, desde el primero, que empezamos lijando los paneles y dándoles imprimación, hasta cuando pintábamos, subíamos al andamio, bajábamos, escuchábamos música, hacíamos un alto, íbamos al taller de grabado a entintar una plancha, paseábamos con Pon y Lanas (las mascotas del molino),nos metíamos en la cocina,( yo de pinche…) con Sharon y Pepe, ambos mágnificos “Chefs”, las charlas con Gerasimo durante el recorrido entre olivos, vuelta al taller, pintar, hablar de cine, música, de todo un poco, parar y comentar el trabajo realizado, preparar el del día siguiente… y así fueron pasando los meses sin apenas darme cuenta. Florecieron las violetas, Sharon preparó carne de membrillo, celebramos mi cumple, murió Ángel González el gran poeta, también Emilio Sanz de Soto nuestro amigo; transcurrían las horas y los días entre efluvios de aguarrás y Windsor&Newton, bebimos dry Martinis preparados por Pepe a la manera de su amigo Luis Buñuel…insuperables!!! Nos visitaron Sergio y Pili, Pepe Abad, Federico Castro, Ana Herrero entre vuelo y vuelo, el Ateneo de Málaga en pleno, los alumnos del Instituto que lleva el nombre del Maestro, Pepa Y Gerasimo, Herenia, Mª Carmen y José Antonio, Elisa y Fino,Arturo, La Pepa, Mª Antonia, Juan Alvarez Cebrián, El Paisa y Mamen, Gema y Pablo Hernandez, Daniel, Ana y Luna, Teresa y Julio Neira, Luci y Domingo del Pino, Pilar y Damaso Ruano, Maribel y Paco Lopez, Carmen y Manuel Palomino, Virginia y Gustavo… todos ansiosos por ver como progresaba el Mural (en realidad eran dos, pero siempre se hablaba del mural…) A Pepe le dieron el más que merecido premio de la Fundación Real Casa de la Moneda… Paso a paso tomaron vida el Manicomio, la Ermita, Polvoranca, resplandeció la Luna, habló el pájaro a través del micrófono y como todo llega, por fin se terminó el Mural, los Murales. Quiero agradecer a esas personas tan maravillosas y generosas que son Sharon E. Smith y José Hernández los inolvidables momentos vividos en el Molino, durante todo el proceso de “Tiempo de claroscuro”. IBIRICO

 

 

El sentido del cuerpo. David Le Breton

El dualismo persona-cuerpo domina la tecnociencia, que ha convertido al cuerpo en un accesorio de la presencia. Pero la felicidad no se teje

con la técnica, sino con el sentido que damos al cuerpo y a la existencia, declara el sociólogo y antropólogo

David Le Breton en la siguiente entrevista.

Una empresa californiana ha conseguido dos patentes que le reconocen derechos comerciales sobre embriones humanos obtenidos por clonación. Aparentemente, se trata de una buena causa. Resistirse a la cirugía estética se va a convertir pronto es heroísmo o un acto de inconsciencia. Tolerar el menor indicio de grasa, una actitud obscena. Y hacer el amor en la cama, una actividad desfasada porque en Internet el cibersexo florece. Es limpio, sin riesgos y no compromete a nada.
Son ejemplos inéditos de los posibles usos del cuerpo y no hay más que observar el mundo para conocerlos. En su obra “El adiós al cuerpo” (Editions Métailié), David Le Breton, profesor de sociología y antropología en la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Estrasburgo, describe los excesos y derivas de lo que denomina “el extremo contemporáneo”, que evoluciona entre la voluntad de control absoluto y el narcicismo.¿Qué le lleva a decir que el cuerpo se ha convertido en un accesorio, una especie de kit?

La formidable convergencia de prácticas relativamente recientes, o cuyo éxito es reciente, hacen que el cuerpo sea vivido hoy a menudo como un accesorio de la presencia. Un material a bricolar para ponerlo a la altura de la voluntad del individuo. El cuerpo es un objeto imperfecto, un borrador por corregir. ¿Qué hace la cirugía estética? Se intenta cambiar el cuerpo para luego cambiar la vida. El culturismo va en la misma línea: no es cuestión de contentarse con el cuerpo que uno tiene, sino que hay que perfeccionarlo, controlarlo. Una tercera lógica está en juego: a falta de poder controlar la existencia en un mundo que se presenta cada vez más inaccesible, se controla el cuerpo. Una manera simbólica de no perder su espacio en el tejido del mundo y de procurarse un sentido, un valor, proyectos, etc.

¿No es paradójico hablar del adiós al cuerpo al mismo tiempo que se le exalta?

No. El cuerpo exaltado no es el cuerpo en el que vivimos, sino un cuerpo rectificado, redefinido. Una anécdota: durante una amplia investigación sobre el tatuaje y el piercing, llevada entre cincuenta alumnos de la universidad de Estrasburgo (la mayoría tatuados o con piercings), una de las estudiantes nos dijo, llorando, que después de haberse tatuado se sentía metamorfoseada, completa. Ella había colmado así un defecto que sentía desde la infancia. Este ejemplo nos indica que el cuerpo como tal no era suficiente para asegurarle una existencia plena. Hacía falta cambiarlo para que alcanzara una dignidad que no tenía. La misma lógica se encuentra en el culturismo, el transsexualismo, la moda de la cirugía estética, la importancia de los regímenes alimenticios, etc. El cuerpo es un objeto a someter, no a vivir como tal con alegría. Si el cuerpo fuera realmente libre, no se hablaría de él.

¿El problema no es el viejo dualismo occidental cuerpo-espíritu?

En parte. Pienso que el dualismo contemporáneo no opone el cuerpo al espíritu o al alma, sino al hombre con su cuerpo. Por eso hablo de un “alter ego”. Se hace del cuerpo un socio que se mima o un adversario al que se le combate para darle la forma deseada. Las facciones radicales de la cibercultura americana van aún más lejos en este dualismo. Consideran que el cuerpo es despreciable en estos momentos en que podemos comunicarnos en cuestión de segundos de un extremo al otro del mundo. Nos hace perder el tiempo, enferma, está abocado al envejecimiento, a la muerte, etc. A sus ojos es un fósil, un anacronismo. Por eso sueñan con la posibilidad de que el espíritu humano pueda ser archivado en un disco de ordenador, volcado en Internet, es decir, piensan en la erradicación de la carne a favor de innumerables prótesis informáticas.

 

¿Qué vínculos existen entre la biología y la informática?

Estrechos, en la medida en que, sin los procedimientos de cálculo y de memoria informáticas, el proyecto genoma humano, por ejemplo, sería impensable. El ordenador multiplica al infinito el poder del hombre en la investigación científica, para lo mejor o lo peor, según las circunstancias. Por otra parte, biología e informática intercambian su vocabulario. El cuerpo humano es percibido cada vez más como una metáfora informática: se piensa que los genes programan las características físicas o psicológicas, que contienen información, etc. Una forma más de confirmar este fantasma que se cierne sobre el cuerpo humano, que se expresa hoy en algunas corrientes ideológicas que pretenden encontrar fundamentos genéticos ineluctables a todos los comportamientos humanos. Y por la misma regla de tres a construir una humanidad perfecta gracias a la intervención genética en el útero o a la cirugía genética.

¿En qué medida la tecnociencia transforma los datos antgropológicos, como el límite entre lo viviente y lo inanimado?

La tecnociencia rompe las fronteras genéticas entre las especies, por ejemplo en lo transgénico. También rompe las fronteras entre lo viviente y lo inanimado, por ejemplo con la mitología de la vida artificial o introduciendo chips en el cuerpo humano. ¿Soy un hombre o una máquina? Este era el drama central de Blade Runner. Probablemente se convierta en una cuestión lancinante en el futuro, cuando la humanidad esté remendada con prótesis y chips en su búsqueda desesperada para suprimir la muerte.

Las cuestiones que suscita la tecnociencia, ¿no se sitúan más bien en el ámbito de la economía?

Es uno de los aspectos del problema, pero no es el único. Es verdad que las investigaciones transgénicas las desarrollan frecuentemente empresas privadas que sólo persiguen el beneficio al ultranza, y no la preservación de los recursos naturales para las generaciones futuras.

Usted cita esta frase de Levi-Strauss: “los últimos refugios de la trascendencia se encarnan en la biología”. ¿Qué significa esta afirmación?

Alrededor del proyecto secuencial del genoma, florece un discurso científico de maestría absoluta. El desciframiento del genoma pretende, según algunos de sus promotores, facilitarnos todas las claves no sólo de las enfermedades, sino también del comportamiento humano. Asistimos así a un delirio de prepotencia inquietante porque se trata por lo general de personas que disponen de un gran poder. Este discurso de perfeccionamiento del cuerpo es un discurso religioso del que algunos científicos son los profetas o los apóstoles.

¿A qué nos enfrenta la cibersexualidad?

A la abolición del cuerpo en la relación con el otro. El otro es descartado a favor de los signos de su presencia. El puritanismo se conjuga con el mito de la salud perfecta. La sexualidad sin cuerpo elimina cualquier riesgo de contaminación o de encuentro y no aporta nada al confort de la vida cotidiana. Desaparece la necesidad de salir de uno mismo y de someterse a la seducción y al encuentro con el otro. El cuerpo del otro será un día un disquete, un fichero, un programa, un site. Eros electrónico. Para algunos defensores de la cibercultura americana, la sexualidad está superada y la perciben incluso como insípida.

¿Qué limites ha de tener la tecnociencia?

La cuestión del gusto por la vida me parece fundamental. El progreso de la ciencia, ya se sabe trágicamente hoy, no tiene nada que ver con el progreso moral. Las técnicas no son sino medios, pero tienden a convertirse en un fin por sí mismas. Cuando vemos lo mal que se vive en las sociedades occidentales, el miedo al futuro, el abismo terrible que separa a ricos de pobres, a las sociedades occidentales de las otras, sólo puede llegarse a la conclusión de que hay que hacer una pausa, de tomar tiempo para vivir. En este mundo en el que las técnicas abundan, el sentido desaparece. La felicidad de los hombres no se teje con la acumulación de técnicas, sino en el sentido que damos a la existencia.

 

Reseña sobre Antropología del dolor de David Le Breton

Tendencias XXI. Elisabeth Gilles.

Obstáculos: una oportunidad para crecer

 

Vivimos en una sociedad donde cualquier contratiempo o desajuste en nuestra comodidad se convierte en un problema insuperable. Culpamos a los demás de nuestra repentina incomodidad (los que gobiernan, el jefe, los amigos, la familia, los médicos, etc) y esperamos, por si  alguien viene a solucionar nuestro problema. Pero nadie, salvo nosotros mismos, tenemos la capacidad de solucionar nuestros problemas.

 

Los obstáculos o problemas en realidad son las formas de la vida de enseñarnos cosas, son grandes oportunidades para crecer y superarse. Tal como muestra  el maravilloso cortometraje:  El Circo de las Mariposas, “los límites solamente están en tus creencias“. Muchas veces los obstáculos dan un giro inesperado a nuestra vida. El poder sortear los obstáculos por nuestra propia cuenta nos fortalece y nos abre nuevos horizontes.

 

La transformación espiritual no significa buscar refugio de los problemas de la vida.

No se trata de encender velas y sólo tener pensamientos felices. Se trata de encarar el caos de la vida y de nuestras reacciones frente a éste.

Si estás sentado sobre un cojín en algún sitio sereno con tus ojos cerrados, puede ser que te sientas refrescado temporalmente, pero no arrancarás de raíz ninguna de las conductas o patrones en tu vida que constantemente te traen dolor.

Abramos los ojos. Vayamos a los obstáculos. Agradezcamos que existen. Superemolos uno por uno y quizá, dejemos que la Luz brille.

 

Son justamente los obstáculos y los contratiempos que nos desvían de nuestra zona cómoda hacia experiencias válidas y diferentes, hacia sitios nuevos con

aprendizajes,imprescindibles para encontrar nuestro camino y nuestro propósito en la vida.

 

Si hallas un camino sin obstáculos, desconfía. Lo probable es que no conduzca a ninguna parte”. – Constancio Cecilio Vigil (escritor uruguayo) –

 

 

Extravío. Un microcuento de Alejandro Jodorowsky

Un ciego, con su bastón blanco, en medio del desierto, llora sin poder encontrar su camino porque no hay obstáculos.

 

Cuerpo y mente.

 

 

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